El surgimiento de los desfiles.

En otras entradas he hablado acerca de la historia de…. La vestimenta negra cuando hay luto y el vestido blanco de novia. Éste último sigue siendo hasta hoy el más visto de mi blog, con 130 visitas. le agradezco a Fedra Venturini, del blog “Siempre hay palabras”, quien me sugirio hablar de éste tema. Hoy hablaremos de como surgen y como han ido evolucionando los desfiles de moda.

Hagamos un poco de historia. Los primeros desfiles surgen a mediados del siglo XIX en Francia. En ese entonces no había fotógrafos que captaran ese momento, por lo que no existen retratos de esos momentos. Tampoco se sabe mucho acerca de ellos. Dentro de lo poco que se sabe, lo primeros desfiles se hacían en los salones de alta costura. Allí lo que se hacía era presentar las tendencias de la época. Por lo general, el público era muy reducido.

Charles Frederick Worth, es considerado el padre de la alta costura y uno de los primeros en exhibir sus diseños con modelos de carne y hueso moviéndose, crear colecciones anuales y crear sus propios diseños sin que sea a petición del cliente. Para esta época, quienes realizaban prendas de alta costura, no hacían sus propias creaciones, sino que los fabricantes hacían la ropa a petición de quien la utilizaba.

El primer diseñador en realizar un desfile de moda ante la prensa fue Paul Poiret. Este primer evento organizado para los periodistas, presentaba una colección de verano.

Estos desfiles eran muy exclusivas en salones decorados o residencias. En cuanto al público, este debía ser seleccionado. Para participar de estos desfiles,  las prendas debían ser únicas, hechas a mano en un taller y a la medida.

Por otro lado, Lady Duff Gordon, una diseñadora británica quien era más bien conocida como Lucile, organizaba eventos para presentar sus colecciones en sus tiendas, los cuales eran una inspiración.

Podríamos decir que los desfiles se consolidan como tal en los años 20 y las figuras más destacadas fueron Jane Paquin, Doucet, Poiret y Chanel. En cuanto a Paris, la ciudad de las luces termina convirtiéndose en la capital de la moda.

En 1943, la Segunda Guerra Mundial produjo que no se pudiera viajar a Francia, más específicamente a Paris. Por este motivo, Estados Unidos comenzó a organizar un evento en la ciudad de Nueva York que se conoció como “La semana de la moda”.

Eleanor Lambert es a quien le debemos la creación de este evento, quien lo hizo con el fin de distraer a los expertos de la moda mientras la Segunda Guerra Mundial se llevaba a cabo. Al inicio, fue denominada “Semana Editorial”, y su principal era difundir las colecciones de los diseñadores americanos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la moda fue perdiendo fuerza poco a poco. Pero gracias a Eleanor Lambert, hoy sigue muy vigente.

Una vez finalizada la Guerra, y cuando viajar ya estaba permitido, se estableció un recorrido que coincide con la Fashion Week el cual pasa por Nueva York, Londres, Milán y París, que son las principales capitales del mundo de la moda.

Tal fue el éxito que tuvo la Press Week  que Milán, París y Londres siguieron sus pasos. Diseñadores reconocidos como Dior, Yves Saint Laurent y Givenchy se presentaban allí. Durante de los setenta, ochenta y noventa, estas ciudades comenzaron a organizar oficialmente su Fashion Week.

Estas presentaciones se llevan a cabo entre los meses de enero y mayo. Se realizan unos meses antes de que comience cada temporada para que los distintos comerciantes compren tela y fabriquen los diseños así logran poner en venta cada modelo con tiempo anticipado.

Charles Frederick Worth, el diseñador británico quien es considerado padre de la alta costura, también contribuyo a la creación de la Chambre Syndicale para la confección y costura de señoras y jovencitas, una asociación profesional fundada en 1868  con el objetivo de contribuir a desarrollar la industria de la moda en Francia. Hoy en día sigue vigente, y la utilización de la etiqueta Haute Couture sólo puede ser utilizada por sus miembros. Esta organización también indica el número de looks que se han de presentar durante los desfiles.

Hasta hace un tiempo atrás, se debía presentar un total de 50 looks diferentes por cada temporada, encada desfile. Se debe presentar como mínimo 25 looks diferentes en cada desfile de cada colección.

Como ocurre en la música, cada diseñador debe tener un padrino de reconocido prestigio que le dé la alternativa. Es necesario que la firma participe como mínimo en dos desfiles al año.

Al comienzo, estas presentaciones de moda eran únicas y exclusivamente para clientes pudientes que se llevaban a cabo en residencias privadas o en los salones de las maisons de Couture. De a poco, comenzaron a abrirse paso y la puesta en escena comenzaba a tener decorados más cuidados, y con música de fondo al inicio. El propósito de esto era que cada desfile se convirtiera en una experiencia y en toda una fiesta de la moda.

En 1957, se realizan desfiles en la ciudad de Florencia. Estos desfiles tuvieron tanto éxito que no hubo capacidad suficiente para poder recibir a tanta cantidad de personas que asistieron a los lugares. Por este motivo, el evento se transfiere a Milán.

En 1961 se realiza por primera vez una presentación de moda en Londres, con el fin de dar a conocer el movimiento vanguardista mod.

Recién en 1973 se crea oficialmente la Semana de la Moda parisina en Versalles, con el objetivo de recaudar fondos para la restauración del castillo. En la ocasión, cinco grandes marcas francesas fueron quienes organizaron un desfile que se llevó a cabo en noviembre de ese año.

En 1975 se crea oficialmente la Settimana Della Moda en Milán con el apoyo de la Cámara Nacional de la Moda Italiana que fue quien estableció el primer calendario oficial.

En 1984 comienzan los desfiles en Londres en un parking situado en el oeste de Londres, que tuvo el apoyo de la edición inglesa de la reconocida revista Vogue. El gobierno británico patrocinó el evento que tuvo como protagonistas a jóvenes diseñadores como John Galliano o Betty Jackson.

Hasta 1993, los desfiles del Consejo de Diseñadores de Moda Americano habían tenido lugar en boutiques o en los talleres de los diseñadores. Debido a un derrumbe ocurrido en un desfile del diseñador Michael Kors, el consejo decidió llevar a cabo este tipo de presentaciones en el Bryant Park de Nueva York.

Desde 1994 hasta la Semana de la Moda en París se traslada al Carrousel du Louvre con el objetivo de simplificar los desfiles. En el 2007 se celebran más de 40 Fashion Weeks en todo el mundo. En el 2010, la Fashion Week de Nueva York se instala en el Lincoln Center. Tanto la de Paris como la de Nueva York se trasladan debido a que estos lugares se habían quedado pequeñas, y también porque el decorado estos espacios se eran muy limitados, la cual es clave a la hora de realizar un desfile.

Hoy en día se llevan a cabo más de 140 Fashion Weeks en distintas partes del mundo. Durante éste tiempo, las grandes marcas se esfuerzan por sorprender al público dejándonos boquiabiertos a quienes observan los que están sentados allí en el show como a quienes los miramos por televisión o en las revistas. Hoy en día, los desfiles se han convertido en algo extravagante, y sus puestas en escena transmiten lo que son hoy: unas autenticas fiestas.